《霸王別姬》——關(guān)于真實人生

　　全城正在熱映陳凱歌先生的新片《梅蘭芳》，我對排隊買票不感興趣，于是把陳的壓箱之作《霸王別姬》找出來復(fù)習(xí)復(fù)習(xí)。

　　當(dāng)年我看這部片子時實在太年少無知，基本就看了個熱鬧，回頭再看，幸好沒白瞎了這么好的一部電影。

　　雖然早些時候被陳的天雷巨作《一個饅頭引發(fā)的血案》雷得外焦里嫩。但還是不能否認(rèn)當(dāng)年拍出《霸王別姬》的陳凱歌真的才華橫溢，讓人不忍逼視。

　　“戲如人生，人生如戲”。

　　西方戲劇家從易卜生到斯坦尼斯拉夫斯基，都在努力使演員進(jìn)入角色，演員在舞臺上必須忘掉自己，舞臺不過是“四面墻中抽掉一面”的生活實況，觀眾好像從鑰匙眼里去看別人家中發(fā)生的事；然而在中國的戲劇舞臺上剛好相反，《空城計》中諸葛亮唱完后，輪到司馬懿唱時，諸葛亮可以摘掉胡子，用手巾擦擦汗，喝口茶水潤潤嗓子，因為他完全清楚觀眾知道這是唱戲。戲是假的，只有演員的藝術(shù)水準(zhǔn)和功夫才是貨真價實的。

　　《文心雕龍•物色篇》中有兩句話，可以說是非常簡明扼要地勾勒出中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀的基本特征，這就是：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)；屬彩附聲，亦與心而徘徊�！边@兩句話意思說，在寫氣圖貌和屬彩附聲的創(chuàng)作過程中，一方面作為審美主體的心應(yīng)隨物以宛轉(zhuǎn)，另方面作為審美客體的物也要與心而徘徊。心既要以物為主，物也要以心為主，互相交流，而不存在一個壓倒另一個，一個兼并另一個；或者一個屈服于另一個，一個溶解于另一個里這類現(xiàn)象。

　　也就是說京劇表演或京劇欣賞中，演員或觀眾在進(jìn)入角色后，不像西方戲劇所出現(xiàn)的那樣，完全沉浸在角色里，而能保持其自我的獨立自在性。

　　布萊希特從而悟出了其獨特的戲劇理論：演員與其所演的角色保持距離，觀眾不是把演員的角色和其自身看作一樣事物，而是追求帶有批判眼光的演技。

　　拽了半天，言歸正傳，回到《霸王別姬》 中來。

　　“戲如人生，人生如戲”，原本不應(yīng)該這樣，戲就是戲，人生就是人生。

　　所以段小樓沒有錯，他雖然背叛，雖然懦弱，甚至是齷齪，但他本過的是自己的人生，而非楚霸王的人生。他理智的把舞臺上的纏綿與生活中殘酷區(qū)分開。我們能說他戲子無情嗎，
　　而程蝶衣錯了。

　　我雖號稱飽覽言情小文，但對耽美類極其不感冒。唯獨看過一本，即耽美界的名著《青蓮紀(jì)事 》。這本書說的是一個女子從今穿古，由女穿男來到了架空的古代開始了風(fēng)生水起的BL生活。為什么能看下去，因為在書中你已經(jīng)不用去糾纏誰攻誰受的問題，只用去感覺一個女子想愛的靈魂。

　　所以我只能說小豆子在一次次吟唱著“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時完成了性別的穿越；程蝶衣在一場場虞姬與霸王的生離死別中完成了身份的穿越。

　　不知是哥哥也混淆了現(xiàn)實與舞臺的差距，入戲太深，成就了《霸王別姬》；還是《霸王別姬》使哥哥完成了穿越，真的成了程蝶衣。

　　如果把這部電影說成是華語影壇最好的同性戀電影，那你壓根沒有看懂。如果把張國榮看成一個同性戀者，那你就是不知道什么是真實人生。

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