昨天在看完《第五元素》之后原本打算看第18屆臺灣金曲獎頒獎典禮，但是網(wǎng)路延遲讓我無法如愿。

　　于是臨時決定看《暹羅之戀》，找到的版本是導演剪輯版，原本以為這個版本會有不同的感覺。

　　結果依然如此。

　　無論《藍宇》還是《東宮西宮》，基本只要涉及同志題材，這部電影就注定是悲劇電影。

　　即便是《斷背山》亦是如此，還被《驚聲尖笑4》借機調侃了一番。

　　青少年相關的同志電影來說，除了《美少年之戀》算是喜劇（其實我也不確定這算不算喜劇》外，無論是稍早的《盛夏光年》、《少年不戴花》還是這部《暹羅之戀》，所有的導演都決定將同志電影帶向萬劫不復的Bad Ending。

　　不過我們或許應該慶幸，再惡劣的導演也沒有現(xiàn)實生活那么后媽。

　　《暹羅之戀》究竟是不是同志電影呢？

　　我覺得《暹羅之戀》更適合定義成青春成長電影，同志戀情只是兩個少年成長中的一個插曲。

　　其實對于Mario來說，電影的主題就是帶他尋找愛的過程。

　　關于家庭的愛。關于朋友的愛。以及關于彼此的愛。

　　我們對愛的定義不要過于狹隘，其實愛有很多種，情愛只能說是其中的一個小部分而已。

　　更何況，Mario和Pchy之間的愛情究竟是不是我們理解的那種愛情呢？

　　我很喜歡英語中的一個片語，Calf Love。

　　雖然calf love也是愛情，但這個愛更多的是愛慕，不夾雜太多的情.欲與利益。

　　雖然這種calf love稱不上是成熟的愛，但卻是最純粹的愛。

　　愛，僅僅是愛而已。

　　相對于成人的同志戀情，類似《暹羅之戀》這樣青梅竹馬的同志戀情似乎更容易被人接受。

　　因為觀眾會覺得，無論是Mew還是Tung，他們似乎無可選擇，于是在一起了。

　　其實似乎真的無可選擇，或許只有當事人心里才清楚吧。

　　在我眼中，無論是Mew還是Tung，都是寂寞的孩子。

　　只是Mew的寂寞是浮于表面，而Tung的寂寞則是發(fā)自內(nèi)心的。

　　大人總是愛說，等你長大了你就明白了。

　　想來不管是Tung或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能夠拿到的。

　　只是在那個年紀，不管明白與否，不管有沒有將來，我們總用執(zhí)拗的方式表達著自己。

　　因為等到真正明白的時候，長大了的我們已經(jīng)不會，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。

　　只是我愛你這種事情，是無論長大多久抑或長大多少次，都沒有辦法明白的。

　　片子里有很多的隱喻，從Tung和Donut一人一份甜品與Tung和Mew分享一份霜淇淋的對比這樣的明示，到兩人小時候演出時塘演出小羊的暗喻心中迷茫的鋪陳;包括塘和母親裝點圣誕樹時，選擇掛上男玩偶的重要橋段，盡管有時候從水電部嘴里講出來的文青臺詞稍顯做作，倒也符合那個年紀文藝小男生的個性。

　　Mew讓很多人記得的，是那個關于寂寞的理論，那美妙的聲線，以及最后落淚時說出的謝謝。

　　說人不輕狂枉少年，不如講人若少年皆寂寞，我覺得遇見是幸運，跟著覺得沒有辦法在一起是寂寞，最后我還是覺得幸運的�？梢韵肽畹募拍男疫\。

　　想久了，想著用自己的歌聲來表達。

　　唱相識，唱吸引，唱分開，可短暫休止符間卻還是隔離出來大段大段的空白來。

　　唱久了，眼淚莫名地掉下來。

　　圣經(jīng)說，愛是恒久忍耐愛是永恒不息。

　　只是幸福，才會落淚吧。

　　就好像結局的時候Tung對Mew說，我們還是不要在一起了，但并不代表我不愛你。

　　朋友說，這句話最近都要被用爛掉了。

　　但在這一幕的時候，心頭還是微微抽動了一下。

　　如果我不是我，而你不是你，那么深愛彼此的你我是不是就能夠在一起了呢？

　　其實結束與否早就已是個定局。

　　用一輩子去愛一個人，用一輩子去忘一個人。這才是我們要不斷平衡，始終學習的功課。

　　其他可以做的，便是善良的緘默其口，看彈指間芳華遠去。

　　可還是忍不住要問，如果我不是我，而你不是你？

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