曾經(jīng)上音樂課，老師說最古老的西方音樂形式，始于對神的歌頌。

　　中世紀的chant我聽過，只有一種聲音，悠悠揚揚，清澈而純凈，音起，空氣似乎隨之回響，似靈魂的共振，閃耀著神性而圣潔的光輝。

　　不清楚中國的音樂如何起源的，有人說起于黃帝時期勞動時的吟唱，看到此，便想起如“會不會制造工具”類歷史課強加給我們的教條，心里油來一股厭惡。也罷，管它如何起源，若是換我來設想，怕是多少也和祭祀有關吧。畢竟，對神的敬畏，是古人們生活之中的最重。

　　若真是如此，音樂則不免要掛上了一絲神性。在西方，這個觀點該是完全說得通的，因為在某個特殊時期，西方所有文化都添加了這么一絲神性，那沒有神性的，或許被洗滌沖刷掉了，也不知是悲哀還是慶幸。而對于中華文化，我寧愿想像成音樂緣起于人們用枝條敲打碗碟時的靈感，又或許是始于在山澗隱居岑寂的先人的一聲仰天長嘯，畢竟中華文化，“人”的參與和分量更重些。

　　而音樂演化到現(xiàn)在，其實仍然具有一種靈性，無論其形式如何變化。就看那簡單幾個音符，經(jīng)過無數(shù)種可能的排列組合，加上各種節(jié)奏，便成了音樂。動人者，讓人心曠神怡者有之，讓人傷心肺腑者亦有之，讓人癡迷神醉者更有之。在各種形式的音樂中，人們尋找著不同的情感慰藉，仿佛是為心中某種干涸澆灌了幾滴山澗清泉，清爽怡人。

　　有時想，或許怎樣的人便喜歡怎樣的音樂罷。所以有人喜歡古典樂的典雅，有人喜歡搖滾樂的狂放和酣暢�？上医K歸是俗人一個，受了這么多年古典樂的熏陶卻始終對流行樂癡迷不忘。想起有朋友曾質疑我，說中國流行樂，不過都是旋律而已，不如西方流行樂之品種紛繁復雜，所以顯得特別單一單調，我又為何要喜歡。當時我心中想，每天吃白米飯，不是也一樣單調么？為什么人們依然樂此不疲？有些東西，是一種習慣，無論后天先天，烙下了，便是怎樣也抹不去了。

　　少時頗愛那些幽怨情歌，悲悲切切中仿佛看到了自己心中的悲切，反復吟唱后好像只在唱給自己聽聊以安慰，如泣如訴，于是歌聲混著嚎啕聲斷斷續(xù)續(xù)，雖頗不協(xié)調，現(xiàn)想之，當時那悲傷卻十分真切，讓人不禁側然。后來逐漸改變，畢竟過于悲戚傷心傷情，于是開始聽恬淡清新的，好像在陽光雀躍中找尋一種復原的力量�？上竦袝r也帶著淡淡哀傷，于是我一邊笑著一邊唱，偶爾唱罷，發(fā)現(xiàn)眼淚滿眶，也罷，既已心傷，又何苦故作淡然呢？然后我便進入第三個階段，開始喜愛那種悠悠然，仿佛看透世情的淺吟低唱，仿佛自言自語般，又仿佛紅塵中美人不經(jīng)意一抹自嘲的笑，似看透，卻又放不下，想灑脫，卻又無可奈何，于是唱上一曲，唱得隨意也動情，卻始終哀而不傷，幾分妖嬈，幾分沉醉，幾分醒，帶著一種洗盡鉛華的美，美得厚重而不失韻味。

　　或許音樂也和人一般，總在演變著成長著，似成長之歌，填補靈魂深處某種空白，所以世人如我，才癡迷其中不自拔，因恍惚在音樂中找到了本我。

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